Anne Pöhlmann ist an mehreren Orten weltweit zu Hause, das Reisen ein wesentlicher Bestandteil ihres Lebens und ihrer Arbeiten. So werden Fotografien aus Havanna in Deutschland bearbeitet und in Kyoto auf französische Seide gedruckt.

Er ist bis zu vier Meter hoch, engmaschig und schließt mit gerolltem Nato-Stacheldraht ab. Es ist dieser Draht, versehen mit rasiermesserscharfen Klingen, der jede Grenze für Flüchtlinge unüberwindbar macht.

Nicole Schuck im Interview über sich-einlassen, lesen, begehen, hinhören und Verbundenheit.

Seine Materialien bezieht Michail Pirgelis von ausrangierten Passagierflugzeugen, die auf einem riesigen Areal in der amerikanischen Wüste lagern.

Das Strichmännchen bestreitet einen riskanten Weg. Ähnlich einem Seiltänzer geht es über einen fragilen, schmalen Steg. Flammen lodern ihm aus dem Abgrund entgegen.

Hiroyuki Masuyama im Interview über Kunst als Erfahrung und die Welt von oben.

Für sein Projekt Casting Antinomads befragt Roman Ondak Familie und Freunde nach ihrer Einstellung zum Reisen und teilt sie in Nomaden und Antinomaden ein.

Duane Michals fügt seit den 1960er-Jahren mehrere Fotoaufnahmen zu zeitlich ablaufenden Sequenzen zusammen. Oftmals unter Einbeziehung von Textelementen thematisieren seine phantasievoll und teils phantastisch inszenierten Bildproduktionen Zeit und Kosmos, Traum, Spiritualität und Tod. 

Talisa Lallai im Interview über ihre wertvollsten Reiseerinnerungen, Fernweh und Exotik.

Über den Wolken zu sein und die Welt von oben zu sehen, übt auf die meisten Menschen eine starke Faszination aus. Hiroyuki Masuyama konserviert diesen besonderen Moment zwischen Himmel und Erde in einem endlosen Panorama.

Im Unterschied zu den meisten Werken der Land Art greift Richard Long während seiner konzeptionellen Wanderungen nur minimal-invasiv in die vorgefundenen Landschaften ein. Seine Werke äußern sich in temporären Spuren, die meist als Linien oder Kreisformen in der Natur sichtbar werden.

Es gibt einen neuen Podcast von Kindern aus dem Ludwig Forum! Hier erfährst du, wer die Kinder sind, die aus dem Museum berichten. Sie haben eine besondere Reise mit uns vor. Es geht um 40 000 Kilometer, völlig falsche Richtungen, ein vollgepacktes Auto und vieles mehr.

Afrikanische Schmucknarben, eine Lichtung im Urwald, ein nacktes Mädchen oder ein Boot im Sonnenlicht: Diese klischeehaften Bilder einer Reise nach Afrika sind fiktiv, generiert am Computer mithilfe digitaler Bearbeitung.

Janet Bellotto im Interview über die Vorbereitungen ihrer Expedition, ihre Weggefährten und beeindruckende Erlebnisse.

Was verbinden wir mit der Idee des Tropischen? Welche Bilder und Motive sind damit in unserem kollektiven Gedächtnis verankert?

Das Museum ist geschlossen, die Ausstellung wartet auf die Besuchenden. Doch zwei Kinder, Anton (7) und Beyza (9), berichten im Podcast Kunstrauschen exklusiv aus dem Ludwig Forum Aachen.

Alicja Kwade hat sich zur Aufgabe gemacht, Zeit im physischen Raum erlebbar zu machen. Durch ihre Arbeiten nimmt sie die Betrachtenden mit auf eine Tour, die deren Wahrnehmung hinterfragt.

Michail Pirgelis im Interview über seine Einstellung zum Fliegen, den „Friedhof der Flugzeuge“ und Nachhaltigkeit in der Luftfahrt.

Wie erfahren wir unsere Umgebung? Dieser Frage geht Till Krause mithilfe von Landkarten nach. Auf seiner Arbeit Achse Kiel–Hamburg, Blickfeldkarte markiert ein roter Strich die Luftlinie zwischen den Städten.

Die erste Begegnung mit Dürers Christus am Ölberg aus dem Jahr 1521 hat Norbert Kottmann nachhaltig beeindruckt. Entstanden auf Dürers niederländischer Reise, zeigt die kleine Federzeichnung den flehenden Christus, der sich mit ausgebreiteten Armen bäuchlings auf den Boden wirft.

Katrin Ströbel im Interview über den Wechsel von Sichtweisen und dem Erleben von Grenzen.

Bereit für die große Wanderung, beide Rücksäcke sind fertig gepackt. Svetlana Kopystiansky, die sich Ende der 1970er-Jahre der russischen Untergrundszene um Kabakov, Čujkov und Bulatov angeschlossen hatte, emigrierte 1988, im Entstehungsjahr der Werke, zusammen mit ihrem Mann Igor nach New York. 

Die Aufnahmen, die Fabian Knecht in seiner Arbeit Fred spuckt in den Pazifik anbietet, sind nüchtern und bewegend: In einem Berliner Hospiz lässt Knecht den todkranken Fred in ein Glas spucken, um dieses 16 Tage später über dem Pazifik wieder zu entleeren. 

Claudia Linzel, eine der zwei Gründerinnen des Podcasts und Blogs Die Leichtigkeit der Kunst, im Interview mit Alexandra Kolossa und Gästen.

Sie wirken müde und erschöpft, ihr Blick geht ins Leere oder ist auf das Smartphone gerichtet. Andere schlafen, den Kopf an die Scheibe des Zugs gelehnt. Die Gesichter kommen und gehen, verweilen nur kurz im Blickfeld der Betrachtenden.

Anne Pöhlmann im Interview über die Bedeutung von Reisen und ihre Kunst.

Waren früher Gespräche von Angesicht zu Angesicht oder am Telefon und Briefe die gängigsten Kommunikationsmittel, gibt es gegenwärtig mit SMS, E-Mail, Instant Messaging und Videotelefonie ein Vielfaches mehr an Möglichkeiten.

Selten waren unsere Koffer so nutzlos wie in diesem Jahr, selten haben unsere Reisen so häufig nur im Kopf stattgefunden – das soll sich ändern! 

Alles beginnt mit einem kleinen Turm, der mit seinen Besitzer*innen via Alexa kommuniziert, einer von Amazon entwickelten Künstlichen Intelligenz (KI).

Roman Ondak im Interview über (Anti)Nomaden und Postkarten.

Sven Johne dokumentiert in 47 Faults between Calais and Idomeni seine Reise durch Europa, wobei jedes Foto, versehen mit Ort, Datum und Uhrzeit, für eine Station steht.

In der Mitte Mee(h)r. Mehr Afrika, mehr Europa und Meer. Inmitten langer Bahnen aus Leinwand stehen die Betrachtenden zwischen den Kulturen, so als stünden sie im Meer zwischen ihnen.

Cécile Hummel im Interview über Vorstellungen, Perspektivwechsel und Reisen.

Die fortlaufende Serie der Cimetières [Friedhöfe], mit denen Jean-Olivier Hucleux 1972 auf der Documenta 5 in Kassel vertreten ist, wird fünf Jahre später um Friedhof V aus der Sammlung Ludwig erweitert.

Stephan Huber visualisiert biografische, philosophische, geografische und künstlerische Zusammenhänge. Für die Passage durch den Überbau legt der Künstler sein eigenes Leben zugrunde.

Was ist im 21. Jahrhundert noch zu entdecken und erforschen? Wie sind Abenteuerlust und Entdeckungstrieb auszuleben?

Quo vadis? ist das erste Buch der gut gefüllten Reisebibliothek von Jochem Hendricks, untergebracht in einem Holzregal, das von außen mit Stadtwappen und Länderzeichen aus der ganzen Welt beklebt ist.

Angetreten, um die Grenzen des etablierten Kunstbetriebs aufzubrechen, realisieren die Künstler*innen der Land Art ihre meist groß angelegten Projekte in entlegenen und nur schwer zu erreichenden Gegenden.

Nowhere is Home nimmt Bezug auf die Pegida-Demonstrationen des Jahres 2015.

Im Juli 1969 können die USA den Wettlauf zum Mond für sich entscheiden und lösen damit eine Faszination für den fremden Himmelskörper aus.

Die großformatigen Papierarbeiten von Philipp Goldbach konfrontieren die Betrachtenden mit einer winzigen, nur wenige Millimeter großen Bleistiftschrift. Aus der Nähe gerade noch zu entziffern, verschwimmen die Zeilen in der Ferne zu einer streifigen grauen Fläche.

In Dante Alighieris Göttlicher Komödie ist Phlegyas der Fährmann, der die Verstorbenen in seiner Barke über den Totenfluss Styx in den Hades befördert. Obwohl diese Figur nur kurz Erwähnung findet (VIII / 17–21), wird die Überfahrt in der bildenden Kunst immer wieder thematisiert.

Jerry Frantz proklamiert 2008 die mobile Botschaft der sich im ständigen Exil befindlichen République Libre de Clairefontaine im Eupener IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst. Ausgestattet mit Fahne, Wappen und Nationalhymne, verteidigt die Republik als primäres Ziel die absolute Gedanken- und Ausdrucksfreiheit.

Die Aachenerin Gizem Güven sucht den Kontakt zu ihren Mitmenschen. Dafür nutzt sie selbst gedruckte Postkarten, die sie an ästhetischen Orten im öffentlichen Raum verteilt. Nur wer seine Umgebung genau wahrnimmt, kann diese Karten entdecken, mal zwischen Blumentöpfen, mal hinter Steinen.

I am looking at Silicon Valley – Silicon Valley is looking at Me ist das Ergebnis eines mehrwöchigen Aufenthalts der Fotografin Mareike Foecking in San Francisco und dem Silicon Valley.

Pro Sekunde nehmen wir schätzungsweise zehn Millionen Eindrücke auf. Nur wenige dieser Eindrücke können wir digital erfassen.

In dunkler Kammer liegt auf einem jadefarbigen Papyrus-Boot eine aufgebahrte Gestalt, ein Mischwesen mit menschlichem Körper und Tierkopf. Zwei wolfköpfige Gestalten, mit Pfeil und Bogen bestückt, sind am Eingang postiert.

Brennend auf dem Scheiterhaufen, eingepackt in den Baumkronen oder den Vögeln zum Fraß dargeboten: Wie ein Mantra inszeniert Matthew Day Jackson seinen Tod Jahr für Jahr aufs Neue und immer entsprechend einem anderen Beerdigungsritus.

In einfachen schwarzen Linien beschreibt Walter Dahn eine Figur, die sich mit beiden Händen den Mund aufreißt. Der Blick in den Schlund offenbart einen Totenkopf, von dem sich die Figur versucht zu befreien.

Reisen? Das durften zu damaliger Zeit nur die Kunstwerke, nicht aber deren Schöpfer*innen. Kaum war die erste Lockerung des Eisernen Vorhangs zu spüren, gab es Präsentationen inoffizieller sowjetischer Kunst.

Eine fast weiße Kugel hängt in einer Vitrine. Lediglich der typische Meridian verweist noch auf die ursprüngliche Darstellung der Welt als Globus.

Diese Woche hieß es Endspurt im Aufbau: Nicole Schuck reiste aus Berlin an, Cécile Hummel aus der Schweiz, Manaf Halbouni aus Dresden und Anne Pöhlmann schickte uns ein Paket per Kurier aus Düsseldorf.

Ein sturmgepeitschtes Meer? Eine imaginäre Landkarte oder die Fratze einer Gottheit? Die Assoziationen beim Anblick des Gemäldes Die Reise nach Jamaica sind vielfältig und entziehen sich ganz bewusst einer eindeutigen Interpretation.

In Reihe gesetzte Punkte, schwarz-weiß gestrichelte Linien und Kreissegmente in unterschiedlichen Ausführungen: Ab etwa Mitte der 1960er-Jahre wecken schematische Symbole der alltäglichen Gebrauchsgrafik das Interesse des Künstlers.

Auf Einladung von Valdis Āboliņš, Kulturreferent des AStA der Technischen Hochschule Aachen, und des Kölner Künstlers Tomas Schmit nimmt Stanley Brouwn am 20. Juli 1964 am Fluxus-Festival der Neuen Kunst in Aachen teil, das die Trennung von Kunst und Leben aufheben will.

Die Szene erinnert an eine leere Bühne. Lediglich ein mit Wasser gefülltes Glas, rückwärtig angestrahlt, steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Dröhnende und hämmernde Geräusche begleiten die Videoarbeit Passage von Christoph Brech.

Für seine Aktion I like America and America likes me, die Beuys 1974 anlässlich der Eröffnung der René Block Gallery in New York durchführt, lebt der Künstler fünf Tage lang zusammen mit einem Kojoten namens Little John.

Ziel der Expedition to Paradise Adrift ist Sable Island, eine kanadische Insel, die eine nautische Herausforderung auf der transatlantischen Schifffahrtsroute darstellt.

Das Schicksal indigener Völkergruppen Amerikas steht subtil im Mittelpunkt der Carbon-Serie von 1989. Vier Monate reiste Lothar Baumgarten durch die Vereinigten Staaten, um ein fotografisches Essay über die Pionierleistung bei der Besiedlung des Landes zu dokumentieren.

Fast am Ziel! Der Blog ist seit Sonntag online, nur wenige Kunstwerke sind noch nicht an ihrem Platz und die Woche war ein wenig ruhiger.

Auf dem Boden verteilt liegen rund 300 gebrauchte, ausschließlich blaue Kleidungsstücke in einem ansonsten leeren Raum. Bereits ein kurzer Blick auf die abstrakte wie konzentrierte Installation von Kader Attia genügt, um das Ausmaß der Arbeit zu begreifen, räumlich wie inhaltlich.

In seiner Arbeit Shape No. 1 stellt uns der japanisch-amerikanische Künstler Shūsaku Arakawa eine scheinbar simple Aufgabe: Wir sollen alle Orte vergessen – bis auf die Flecken und Konturen, die auf der Leinwand mit dem Wort „Ort“ (Place) markiert sind.

Francis Alÿs beschäftigt sich in vielen seiner Werke mit dem Thema des Reisens. Das Motiv der Fortbewegung ist ein wichtiges Prinzip seines künstlerischen Handelns.

Am 30. März 1988 brechen Marina Abramović & Ulay zu einer 90 Tage dauernden, emotional aufgeladenen Wanderung entlang der Chinesischen Mauer auf. Ulay beginnt im Südwesten der Wüste Gobi, während Abramović am entgegengesetzten Ende vom Meer aus aufbricht.

Im November müssen alle Museen geschlossen bleiben. Damit ihr dennoch Kunst genießen könnt, stellen wir euch bis Ende des Jahres jeden Tag ein Kunstwerk aus der Ausstellung Bon Voyage! Reisen in der Kunst der Gegenwart vor.

Full House in dieser Woche – vier Künstler, drei Künstlerinnen, zwei Meilensteine und ein Podcast. Und da ihr im November leider noch nicht in die Ausstellung dürft, bringen wir sie zu euch!

Ein Rückblick auf die erste Woche des Aufbaus: Wie kommen eigentlich über 100 Werke an ihren Platz? Wie läuft ein Ausstellungsaufbau ab? Wie fühlt es sich an, die eigene Komfortzone zu verlassen? Und was hat es mit der Bezeichnung Retourkutsche auf sich?

Oder: Warum gibt es diesen Blog? Wenn wir auf die letzten Monate zurückblicken, stellen wir vor allem eines fest: Nichts ist so wie gewohnt, aber oft entsteht dadurch erst die Möglichkeit, neue Wege zu gehen.

Die letzte Etappe geht jeder Mensch allein. Obwohl der Tod zum Leben gehört, existiert er nur in unserer Vorstellung. Niemand weiß, wie es ist, zu sterben. Niemand weiß, wann, wo und wie der Tod eintreten wird.

Immer intensiver beschäftigen sich Künstler*innen mit den Überschneidungen zwischen Wissenschaft und Gesellschaft, vor allem mit der Beziehung zwischen Mensch und Maschine oder zwischen Mensch und Umwelt.

Dass sich die Kunst nicht allein darauf beschränkt, auf politische und gesellschaftliche Missstände nur aus der Distanz zu reagieren, zeigen die künstlerischen Positionen der dritten Etappe. Mit hohem persönlichem Einsatz und Engagement reisen die Künstler*innen direkt vor Ort in die Krisengebiete. 

Reisen schafft neue Erfahrungen, neue Blickwinkel und Perspektiven. Um diesen Effekt zu erreichen, muss man nicht zwangsweise die unmittelbare Umgebung verlassen. Nicht jede Reise fordert uns physisch heraus.

Wer reisen will, muss zunächst zu Hause sein. Denn erst mit dem Aufbruch aus dem gewohnten, alltäglichen Umfeld und einer späteren Ankunft wird eine Reise definiert, ganz egal, wohin sie geht.